Ultima ediție a programului „Artă-mă. Reintroducere în educația artistică” îi are ca invitați pe Adriana Gheorghe, Răzvan Anton & Mihai Iepure Gorsky, Akira Kawasaki, Gerhard Jäger, Adrian Costache, Claudiu Gaiu, Nita Mocanu, Mimi Ciora & Sergiu Sas și Claudiu Lorand Maxim.
„Artă-mă. Reintroducere în educația artistică” propune un cadru de lucru și de colaborare între artiști și educatori, precum și între diverse instituții și platforme culturale independente, pe tema educației artistice și prin artă. Aduce împreună un mix interdisciplinar de preocupări și experiențe, de voci și viziuni diferite, într-o încercare de a așeza premisele unor pedagogii actuale și relevante timpurilor noastre.
Programul „Artă-mă. Reintroducere în educația artistică” inițiază o cercetare mai amplă pe marginea conținuturilor educaționale artistice, din dorința de a oferi lumii pedagogice românești puncte de reper contemporane, promovând în același timp solidaritatea și acțiunea comună între artiști, educatori, elevi și studenți.
*Titlul programului face referire la lucrarea duo-ului Monotremu „Arta-mă”, expusă în 2012 în cadrul proiectului „Protest în vânt” - Chioșc / Apartament Deschis, Chișinău, Republica Moldova.
PROGRAM
Vineri, 24 noiembrie
Sîmbătă, 25 noiembrie
Duminică, 26 noiembrie
*Masa de prânz, ceai sau cafea sunt incluse.
_____________________
Adriana Gheorghe lucrează la granița dintre performance, poezie, teorie gravă și pedagogie speculativă. Își folosește propria practică artistică pentru a curatoria procese și constelații și pentru a imagina noi moduri de transmisie și de co-existență. În prezent este gazdă la spațiul plural Teatre din București. Cu o formare inițială în literatură și teoria artei, de aproximativ zece ani coregrafiază limbajul verbal în contextul dansului contemporan, în multele sale declinări posibile, la granița cu teatrul post-dramatic, poezia, teoria, arta conceptuală și în multele relații pe care acesta le stabilește cu acea cunoaștere situată, în scopul resensibilizării lui.
Răzvan Anton a studiat la Universitatea de Artă și Design din Cluj (Grafică) și Camberwell College of Arts Londra (MA Desen). Predă la Universitatea de Artă și Design Cluj din 2010 și a făcut parte din colectivul de artiști al Fabricii de Pensule. A fost implicat în proiectul de arhivare digitală a Arhivei Minerva din Cluj. A fost artist rezident la Casa de lângă Sinagogă (Mediaș) în proiectul Absența ca Patrimoniu, în cadrul TRACES (Transmitting Contentious Cultural Heritages with the Arts) în perioada 2016-2018. În noiembrie 2018 a fost artist tranzit/erste în rezidență la MuseumsQuartier din Viena. Între 2019-2021 a co curatoriat programul de arte vizuale al Fabricii de Pensule, alături de Mihai Iepure-Górski. Actualmente face parte din echipa de coordonare a proiectului de arhivare digitală a colecției de fotografii a revistei Dolgozó Nő (Femeia Muncitoare) din Cluj.
Mihai Iepure-Górski este absolvent al Academiei de Artă și locuiește la Cluj-Napoca. Lucrează într-o varietate de medii încercând din răsputeri să evite să cadă pradă acestora, revine însă adesea la o metodă de lucru care implică parteneriate cu alți practicieni din varii domenii artistice cum ar fi: actori, performeri, muzicieni, designeri modă, etc. Face parte din colectivul de artiști al Fabricii de Pensule din 2014. În octombrie 2018 a fost artist tranzit/Erste în rezidență la MuseumsQuartier din Viena. A participat la a 2-a ediție a Mobile Biennale și s-a aflat între beneficiarii call-ului inițial al Salonului de Proiecte, București. Între 2019-2021 a co-curatoriat și coordonat programul de Arte Vizuale al Fabricii de Pensule, alături de Răzvan Anton. Practica sa curatorială continuă în parteneriate cu varii organizații, cum ar fi: Electroputere Plus, Minitremu.
Akira Kawasaki este o tânără artistă, muziciană și regizoare de film. A crescut în Fukuoka, Japonia și în Santa Monica, Statele Unite. După terminarea licenței la Universitatea de Artă Musashino din Tokyo s-a mutat la Berlin unde trăiește și studiază.
Gerhard Jäger s-a născut în Austria și este directorul general și artistic al centrului educațional ABC (Art Basics for Children) din Bruxelles, proiect pe care l-a demarat acum 12 ani. ABC este astăzi compus din mai multe studiouri interactive și artistice pentru joacă, muncă, cercetare, descoperire și exprimare. Include o varietate de ateliere permanente dedicate artelor vizuale sau dramatice, o tipografie, un auditoriu, o sală de cinema, o creșă-cafenea, un studio de arhitectură, o bucătărie adaptată copiilor, zone de joacă în aer liber și o grădină de legume. A devenit un centru de cercetare axat pe arte, cultură și educație, destinat copiilor, familiilor, profesorilor în formare, autorilor de ateliere, mediatorilor din cadrul instituțiilor muzeale sau galerii, etc.
Adrian Costache este lect. dr. în cadrul Departamentului de Didactica Științelor Socio-Umane de la Facultatea de Psihologie și Științe ale Educației.
Claudiu Gaiu a studiat filosofia la Cluj, iar apoi s-a specializat în istoria filosofiei moderne printr-un doctorat la Universitatea Paris I Panthéon-Sorbonne. Este autorul unei monografii asupra unui discipol al lui Montaigne, La prudence de l'homme d'esprit. L'ethique de Pierre Charron, București, 2010, și membru fondator al Centrului pentru Studiul Gândirii Politice Moderne, asociație internațională dedicată cercetării filosofiei politice între secolele al XV-lea și al XVIII-lea.
Nita Mocanu (n.1977) este artist vizual, profesor de arte la liceu și manager cultural. Lucrările ei de artă sunt legate de teme din zona psihologiei sociale, educației, ecologiei și filosofiei contemporane (noul materialism). Mediile predilecte sunt poezia contemporană,fotografia, arta video și instalația.Din 2012 este profesor de Procesare Computerizată a Imaginii la Colegiul de Arte „Sabin Drăgoi” Arad, disciplină pe care a regândit-o și pe care a construit o serie de proiecte și activități dedicate adolescenților. Este fondatoarea Asociației Doar Mâine pentru artă, noi tehnologii, ecologie și comunitate.
Mimi Cioră & Sergiu Sas sunt un cuplu de artiști care trăiesc și lucrează în Timișoara. Practica lor artistică se intersectează în zone precum science-fiction-ul, ecologia sau benzile desenate și respinge privilegiul existenței umane asupra existenței altor ființe. Au participat la mai multe expoziții personale și de grup și împreună au fondat spațiul independent Indecis.
Claudiu-Lorand Maxim (n. 26.08.1991) este regizor de teatru și manager cultural. A absolvit Facultatea de Teatru și Televiziune (secția Regie de Teatru) și a terminat studiile Facultății de Istorie și Filosofie (secția Filosofie), în cadrul Universității BabeșBolyai, Cluj. În 2016 a absolvit Masteratul de Arte Performative și Film din cadrul aceleiași facultăți. Este membru fondator al Asociației Reciproca, asociație ce își propune dezvoltarea climatului cultural și creșterea gradului de responsabilitate civică prin inițierea și coordonarea activităților cu caracter artistic, social și științific. În prezent este Director General al Fundației Tranzit ce are în administrație spațiul de artă contemporană Casa Tranzit.
_____________________________
+ Parteneri: Synopsis Media, Beta - bienala timişoreană de arhitectură, P.U.N.C.H., Inspectoratul Școlar General al Județului Timiș, Liceul Jean Louis Calderon, Școala Gimnazială nr.1, Identity Education, Universitatea de Științele Vieții Regele Mihai I din Timișoara, Casa Jakab Toffler, Fundația ARTeast / B5 Studio, Magma Contemporary Medium, Art Basics for Children (ABC Brussels), Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, Tranzit.ro, Asociația Contrasens, Aethernativ Cafe, Studio Peisaj (listă deschisă)
++ Parteneri media: Iscoada, Scena 9, Revista Arta, Gen revista, West City Radio (listă deschisă)